Emoción, sensualidad, júbilo, tragedia. La bohème, el cénit de un genio de la música como Giacomo Puccini, adaptada por SingUS de una forma valiente, en forma de un “cabaret” operístico que respeta el material original y lo transforma con una personalidad propia. Una obra inmortal tan conmovedora como memorable.
Nacida a partir de la novela de Henry Murger, La bohème es un retrato formidable de una época y de un lugar muy especiales: el París bohemio a mediados del siglo XXI. El espíritu bohemio se vuelve carne y hueso en el Barrio Latino a través de personajes idealistas, de una creatividad desbordante, sin mayores ambiciones que el arte, el placer y la vida en sí misma.
Incomprendida curiosamente en el tiempo de su concepción, la ópera en cuatro actos compuesta por Giacomo Puccini (con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica) fue creciendo de un modo imparable en la memoria colectiva. Algo que ocurrió gracias a su brillantez musical y su poderosa emotividad, hasta trascender los límites del tiempo y convertirse en eterna.
Cierto es que la eternidad es una palabra muy grande, pero ¿cómo si no explicar que siga cautivándonos tantos años después? Tal es el poder de su música, delicada en ocasiones y arrolladora durante los puntos álgidos. Composiciones que se construyen, avanzan y elevan de una manera absolutamente prodigiosa, y que quedan irremediablemente grabadas a fuego en el corazón y el recuerdo de los espectadores.
Al mismo tiempo, la música de Puccini se erige en el vehículo perfecto para el desarrollo de los personajes, en una historia estremecedora de sentimientos universales: del amor desmedido e irrefrenable, de consecuencias a veces demoledoras, hasta la amistad inquebrantable entre aquellos que casi nada tienen.
Comienza sus estudios con Amable Díaz, maestra de canto del conservatorio de música de Arturo Soria de Madrid en 1999. Es Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
Completa estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Espinosa, Virginia Prieto, Josefina Arregui y el director orquesta Miquel Ortega.
Por último, perfecciona su técnica en Milán, con la soprano internacionalmente aclamada Nino Machaidze.
Ha tenido múltiples intervenciones operísticas a lo largo de su carrera musical como La Boheme, Carmen, La Traviata, La flauta mágica, Lucia di Lamermoor, Idomeneo,
Bodas de Fígaro… De su repertorio de oratorio cabe destacar: Petite misa solemnelle de G. Rossini, novena de Beethoven, Requiem de G. Faure, misa mib mayor de F. Schubert, Requiem de W.A. Mozart, etc.
En Junio de 2016 obtiene la beca excelencia de la fundación Katarina Gurska cursar
la carrera superior de canto en Madrid, bajo la dirección de la soprano de fama internacional, Milagros Poblador y el maestro repertorista Manuel Burgueras, pianista habitual de Monserrat Caballé con quien perfecciona su técnica.
Ha transitado algunos de los escenarios más importantes del norte de Italia, Reino Unido, Grecia y Francia en su andadura como soprano, recibiendo críticas sobre la calidez de su timbre vocal y generosidad en la zona aguda. En el momento actual se está especializando en el repertorio de Puccini.
Comienza sus estudios con Amable Díaz, maestra de canto del conservatorio de música de Arturo Soria de Madrid en 1999. Es Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
Completa estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Espinosa, Virginia Prieto, Josefina Arregui y el director orquesta Miquel Ortega.
Por último, perfecciona su técnica en Milán, con la soprano internacionalmente aclamada Nino Machaidze.
Ha tenido múltiples intervenciones operísticas a lo largo de su carrera musical como La Boheme, Carmen, La Traviata, La flauta mágica, Lucia di Lamermoor, Idomeneo,
Bodas de Fígaro… De su repertorio de oratorio cabe destacar: Petite misa solemnelle de G. Rossini, novena de Beethoven, Requiem de G. Faure, misa mib mayor de F. Schubert, Requiem de W.A. Mozart, etc.
En Junio de 2016 obtiene la beca excelencia de la fundación Katarina Gurska cursar
la carrera superior de canto en Madrid, bajo la dirección de la soprano de fama internacional, Milagros Poblador y el maestro repertorista Manuel Burgueras, pianista habitual de Monserrat Caballé con quien perfecciona su técnica.
Ha transitado algunos de los escenarios más importantes del norte de Italia, Reino Unido, Grecia y Francia en su andadura como soprano, recibiendo críticas sobre la calidez de su timbre vocal y generosidad en la zona aguda. En el momento actual se está especializando en el repertorio de Puccini.
El tenor Gabriel Arce nació en la ciudad de San Juan (Argentina) regresó de la carrera de Canto en la Universidad Nacional de San Juan. Luego continuó sus estudios de «Ópera y Teatro Musical» en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el tenor Mario Diaz.Su carrera lo ha llevado a diferentes Escenarios de Europa, Teatros, Salas de Conciertos y Festivales Internacionales en Austria, Alemania, Bulgaria, Italia, España, Grecia y Argentina.
En su repertorio operístico interpretó a FAUST «Faust», HOFFMANN «Les contes d’Hoffmann», RODOLFO «La Bohème», PINKERTON «Madama Butterfly», ALFREDO «La Traviata», NEMORINO «L’elisir d’ amore», DON OTTAVIO «Don Giovanni», TAMINO «La flauta mágica», entre otros roles.
También cantó Solista en conciertos como MESSA DI GLORIA de Pietro Mascagni, TE DEUM de Anton Bruckner, PETITE MESSE SOLENNELLE de G. Rossini, MESSA DI REQUIEM de W.A. Mozart, MISA DE CORONACION de W.A. Mozart, MISA IN TEMPORI BELLI (PAUKENMESSE) de Haydn, ORATORIO DE NOÈL de Camille Saint-Saëns. MISA CRIOLLA de Ariel Ramírez.
Ha colaborado con directores y directores de escena como Emmanuel Siffert, Enrique Ricci, Gernot Sahler, Ivaylo Krinchev, Patrick Murray, Jorge Fontenla, Mario Benzecry, Jean Pierre Faber, Gustavo Plis Sterenberg, Susana Frangi, Bernhard Gfrerer, Ognian Draganoff, Alexander Von Pfeil, Eugenio Zanetti, Stefano Seghedoni, Natalie Forester, Willy Landin y Felipe Hirschfeldt.
Premios obtenidos en competencias. PREMIO ESPECIAL (Opera Estatal Stara Zagora, Bulgaria) en el concurso de Tenores «VOICE OF KAMEN» Plovdiv, Bulgaria 2022, Ganador del PREMIO PUCCINI «CONCURSO GRANDI VOCI» Salzbugo 2019. Ganador del ‘FESTIVAL MOZART, San Juan Argentina 2015″ Ganador del «FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 2016» Argentina.
El tenor Gabriel Arce nació en la ciudad de San Juan (Argentina) regresó de la carrera de Canto en la Universidad Nacional de San Juan. Luego continuó sus estudios de «Ópera y Teatro Musical» en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el tenor Mario Diaz.Su carrera lo ha llevado a diferentes Escenarios de Europa, Teatros, Salas de Conciertos y Festivales Internacionales en Austria, Alemania, Bulgaria, Italia, España, Grecia y Argentina.
En su repertorio operístico interpretó a FAUST «Faust», HOFFMANN «Les contes d’Hoffmann», RODOLFO «La Bohème», PINKERTON «Madama Butterfly», ALFREDO «La Traviata», NEMORINO «L’elisir d’ amore», DON OTTAVIO «Don Giovanni», TAMINO «La flauta mágica», entre otros roles.
También cantó Solista en conciertos como MESSA DI GLORIA de Pietro Mascagni, TE DEUM de Anton Bruckner, PETITE MESSE SOLENNELLE de G. Rossini, MESSA DI REQUIEM de W.A. Mozart, MISA DE CORONACION de W.A. Mozart, MISA IN TEMPORI BELLI (PAUKENMESSE) de Haydn, ORATORIO DE NOÈL de Camille Saint-Saëns. MISA CRIOLLA de Ariel Ramírez.
Ha colaborado con directores y directores de escena como Emmanuel Siffert, Enrique Ricci, Gernot Sahler, Ivaylo Krinchev, Patrick Murray, Jorge Fontenla, Mario Benzecry, Jean Pierre Faber, Gustavo Plis Sterenberg, Susana Frangi, Bernhard Gfrerer, Ognian Draganoff, Alexander Von Pfeil, Eugenio Zanetti, Stefano Seghedoni, Natalie Forester, Willy Landin y Felipe Hirschfeldt.
Premios obtenidos en competencias. PREMIO ESPECIAL (Opera Estatal Stara Zagora, Bulgaria) en el concurso de Tenores «VOICE OF KAMEN» Plovdiv, Bulgaria 2022, Ganador del PREMIO PUCCINI «CONCURSO GRANDI VOCI» Salzbugo 2019. Ganador del ‘FESTIVAL MOZART, San Juan Argentina 2015″ Ganador del «FONDO NACIONAL DE LAS ARTES 2016» Argentina.
Alejandro von Büren comenzó sus estudios de música y canto con la reconocida cantante y maestra Margot Pares-Reyna dentro del Sistema Nacional de Coros y Orquestas de Venezuela (El Sistema). Bajo la dirección de Gustavo Dudamel formó parte de El Sistema durante 7 años, recorriendo los teatros/instituciones más prestigiosas del mundo como La Scala de Milán, Radio France, Lincoln Center, Cardiff opera House, Liverpool Philharmonic, Salzburg Festival, Frankfurt Opera, Washington National Opera, Notre Dame de Paris, Duomo di Milano entre otros.
En 2020 obtuvo el 1er lugar en el Certamen internacional Pedro Bote en Villafranco, España y en mayo de 2021 2do Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Ciudad de Albox, España y el premio a la mejor interpretación de canción de Antón García Abril en el Certamen de Música de Cámara Antón García Abril en el Ayuntamiento de Baza, Granada, y el 2do lugar en el Concurso “Final de Carrera Lola Rodríguez de Aragón” 2021, en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid.
En su carrera operística ha cantado Fígaro, Conte d’Almaviva, Guglielmo, Papageno, Don Giovanni de Mozart, como Belcore, Malatesta, Barbiere di Siviglia, Albert, Valentin, Escamillo, Schaunard. Adicionalmente, su repertorio de música de cámara incluye obras de compositores como Schubert, Schumann, Strauss, Mahler, Duparc, Faure, Ravel, Rachmaninov, Falla y Halfter. Este comienzo del 2023 ha interpretado el barítono solista de “Ein Deutsche Requiem de Brahms” en el Auditorio Nacional con la Orcam y se prepara para debutar Carmina Burana en el Auditorio nacional de Madrid y Marcello en el Teatro Pavón de Madrid.
Alejandro von Büren comenzó sus estudios de música y canto con la reconocida cantante y maestra Margot Pares-Reyna dentro del Sistema Nacional de Coros y Orquestas de Venezuela (El Sistema). Bajo la dirección de Gustavo Dudamel formó parte de El Sistema durante 7 años, recorriendo los teatros/instituciones más prestigiosas del mundo como La Scala de Milán, Radio France, Lincoln Center, Cardiff opera House, Liverpool Philharmonic, Salzburg Festival, Frankfurt Opera, Washington National Opera, Notre Dame de Paris, Duomo di Milano entre otros.
En 2020 obtuvo el 1er lugar en el Certamen internacional Pedro Bote en Villafranco, España y en mayo de 2021 2do Lugar en el Concurso de Música de Cámara de la Ciudad de Albox, España y el premio a la mejor interpretación de canción de Antón García Abril en el Certamen de Música de Cámara Antón García Abril en el Ayuntamiento de Baza, Granada, y el 2do lugar en el Concurso “Final de Carrera Lola Rodríguez de Aragón” 2021, en el Teatro de la Escuela Superior de Canto de Madrid.
En su carrera operística ha cantado Fígaro, Conte d’Almaviva, Guglielmo, Papageno, Don Giovanni de Mozart, como Belcore, Malatesta, Barbiere di Siviglia, Albert, Valentin, Escamillo, Schaunard. Adicionalmente, su repertorio de música de cámara incluye obras de compositores como Schubert, Schumann, Strauss, Mahler, Duparc, Faure, Ravel, Rachmaninov, Falla y Halfter. Este comienzo del 2023 ha interpretado el barítono solista de “Ein Deutsche Requiem de Brahms” en el Auditorio Nacional con la Orcam y se prepara para debutar Carmina Burana en el Auditorio nacional de Madrid y Marcello en el Teatro Pavón de Madrid.
Ha estudiado piano con Manuel Carra v canto en Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado y trabajado con con Dolora Zajick, Mariella Devia, Giulio Zappa, M. Angel Arqued, Luca Fonte y Anna Tomowa-Sintow.
Ha sido premiada en Salzburgo en el Concurso Grandi Voci, en el programa Crescendo del Teatro Real, en el Concurso Internacional Hariclea Darclée en Rumanía, en el Concurso Francesc Viñas y en Amigos de la Ópera de Madrid.
Ha cantado los roles principales en las óperas de La traviata, La Bohème, Carmen, L’elisir d’amore, Il Viaggio a Reims, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Les contes d’Hoffmann y Trouble in Tahiti. Además de zarzuelas como Don Quintín el Amargao, El Bateo, Los Gavilanes, La verbena de la Paloma, El manojo de Rosas, El Dúo de «La Africana», El chaleco blanco en Teatros del Canal y Gigantes y Cabezudos. En lo sinfónico ha cantado el Réquiem de W.A.Mozart, Misa en Do de Rheinberger, Stabat Mater de Pergolesi, Messia de Händel y Magnificat de Rutter.
Ha cantado en los festivales de Bad Wildbad en Wildbad, OperimBerg en Salzburgo, New Generation Festival en Florencia, Festival de Puccini de Torre del Lago, Outono lirico de Vigo, el Festival de Guadix y Festival de Palma de Mallorca y en teatros como el de la Zarzuela de Madrid, Auditorio Nacional, Auditorio de Tenerife, Avila, Alicante, ente otros.
Ha trabajado con profesionales aclamados como el director Antonino Fogliani, Facundo Agudin, Stephano Seghedoni, Pascual Osa, Borja Quintas, Paco Moya, Rita Cosentino, Aldo Savagno, Dean Anderson, Michele D’Elia, con la Orquesta Musique des Lumières, la Virtuosi Brunensis, la Sinfónica de Málaga, la Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica de Getafe, Klassik Nuovo, Ensemble Vigo 430, la Orquesta Luis Mariano, la Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica de Madrid, Filarmonía, la Orquesta JJMM de Granada y la Orquesta Sinfónica de La UCAM.
Ha estudiado piano con Manuel Carra v canto en Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha estudiado y trabajado con con Dolora Zajick, Mariella Devia, Giulio Zappa, M. Angel Arqued, Luca Fonte y Anna Tomowa-Sintow.
Ha sido premiada en Salzburgo en el Concurso Grandi Voci, en el programa Crescendo del Teatro Real, en el Concurso Internacional Hariclea Darclée en Rumanía, en el Concurso Francesc Viñas y en Amigos de la Ópera de Madrid.
Ha cantado los roles principales en las óperas de La traviata, La Bohème, Carmen, L’elisir d’amore, Il Viaggio a Reims, Die Zauberflöte, Le nozze di Figaro, Les contes d’Hoffmann y Trouble in Tahiti. Además de zarzuelas como Don Quintín el Amargao, El Bateo, Los Gavilanes, La verbena de la Paloma, El manojo de Rosas, El Dúo de «La Africana», El chaleco blanco en Teatros del Canal y Gigantes y Cabezudos. En lo sinfónico ha cantado el Réquiem de W.A.Mozart, Misa en Do de Rheinberger, Stabat Mater de Pergolesi, Messia de Händel y Magnificat de Rutter.
Ha cantado en los festivales de Bad Wildbad en Wildbad, OperimBerg en Salzburgo, New Generation Festival en Florencia, Festival de Puccini de Torre del Lago, Outono lirico de Vigo, el Festival de Guadix y Festival de Palma de Mallorca y en teatros como el de la Zarzuela de Madrid, Auditorio Nacional, Auditorio de Tenerife, Avila, Alicante, ente otros.
Ha trabajado con profesionales aclamados como el director Antonino Fogliani, Facundo Agudin, Stephano Seghedoni, Pascual Osa, Borja Quintas, Paco Moya, Rita Cosentino, Aldo Savagno, Dean Anderson, Michele D’Elia, con la Orquesta Musique des Lumières, la Virtuosi Brunensis, la Sinfónica de Málaga, la Sinfónica de Tenerife, la Sinfónica de Getafe, Klassik Nuovo, Ensemble Vigo 430, la Orquesta Luis Mariano, la Orquesta Joven de la Comunidad de Madrid, la Sinfónica de Madrid, Filarmonía, la Orquesta JJMM de Granada y la Orquesta Sinfónica de La UCAM.
Bajo-baritono nacido en Zamora. Comienza sus estudios musicales en el conservatorio profesional de música de Zamora con el profesor Jose Ignacio Petit en la especialidad de percusión, finalizando en el año 2012. Posteriormente estudia canto con la soprano Conchi Moyano, el tenor Francisco Ortiz y el barítono Federico Gallar, repertorio con Juan Antonio Alvarez Parejo y José Gómez.
Realiza diversas masterclass con cantantes de la talla de Roberto Scandiuzzi, Rubén Amoretti, Aquiles machado, Christopher Robertson. En el año 2019 llega su debut operístico de la mano de la ópera del compositor Igor Escudero, Yo Claudio. Desde entonces canta en escenarios como el Teatro Romano de Mérida, Auditorio Nacional, Auditorio Miguel Delibes, Teatro principal de Burgos, auditorio insular de Fuerteventura, etc.
Desde entonces debuta la Boheme como Schaunard, Alcindoro y Benoit, Don Giovanni como Masetto, Rigoletto como Ceprano, Réquiem de Mozart, misa solemne de Gounod, Te Deum de Bruckner, Doña Francisquita, Adios a la Bohemia, La Manta Zamorana, etc. Actualmente cursa cuarto curso en la escuela de canto de Madrid con las profesoras Susana Cordon e Irene Alfageme.
Bajo-baritono nacido en Zamora. Comienza sus estudios musicales en el conservatorio profesional de música de Zamora con el profesor Jose Ignacio Petit en la especialidad de percusión, finalizando en el año 2012. Posteriormente estudia canto con la soprano Conchi Moyano, el tenor Francisco Ortiz y el barítono Federico Gallar, repertorio con Juan Antonio Alvarez Parejo y José Gómez.
Realiza diversas masterclass con cantantes de la talla de Roberto Scandiuzzi, Rubén Amoretti, Aquiles machado, Christopher Robertson. En el año 2019 llega su debut operístico de la mano de la ópera del compositor Igor Escudero, Yo Claudio. Desde entonces canta en escenarios como el Teatro Romano de Mérida, Auditorio Nacional, Auditorio Miguel Delibes, Teatro principal de Burgos, auditorio insular de Fuerteventura, etc.
Desde entonces debuta la Boheme como Schaunard, Alcindoro y Benoit, Don Giovanni como Masetto, Rigoletto como Ceprano, Réquiem de Mozart, misa solemne de Gounod, Te Deum de Bruckner, Doña Francisquita, Adios a la Bohemia, La Manta Zamorana, etc. Actualmente cursa cuarto curso en la escuela de canto de Madrid con las profesoras Susana Cordon e Irene Alfageme.
Es titulado superior en canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid. A su vez, ha recibido clases con maestros de la talla de J.Lomba, C. Chausson, Cedolins, C. Merritt, M. Devia, R. Kavaibanskay P. La virgen, entre otros.
En su repertorio nos encontramos con la interpretación de los roles de Pistola (Falstaff, Verdi), Masetto y Comendador (Don Giovanni, Mozart), Colline (La bohème, Puccini), Timur (Turandot, Puccini) y Capellio (I Capuletie i Montecchi, Bellini) dentro del proyecto Opera (E) Studio de la Ópera de Tenerife y representada posteriormente, en el Teatro Comunale de Bolonia.
También, colabora frecuentemente con el coro de RTVE interpretando numerosas obras de la música sinfónica coral y como solista. Fue ganador de la beca de Juventudes Musicales de Madrid en 2017. Ha ganado el «premio Luis Mariano» en el XIV Concurso Luis Mariano de Irún (2018). En 2019 ha sido finalista del VI Concurso Internacional de Canto de Tenerife.
Es titulado superior en canto por la Escuela Superior de Canto de Madrid. A su vez, ha recibido clases con maestros de la talla de J.Lomba, C. Chausson, Cedolins, C. Merritt, M. Devia, R. Kavaibanskay P. La virgen, entre otros.
En su repertorio nos encontramos con la interpretación de los roles de Pistola (Falstaff, Verdi), Masetto y Comendador (Don Giovanni, Mozart), Colline (La bohème, Puccini), Timur (Turandot, Puccini) y Capellio (I Capuletie i Montecchi, Bellini) dentro del proyecto Opera (E) Studio de la Ópera de Tenerife y representada posteriormente, en el Teatro Comunale de Bolonia.
También, colabora frecuentemente con el coro de RTVE interpretando numerosas obras de la música sinfónica coral y como solista. Fue ganador de la beca de Juventudes Musicales de Madrid en 2017. Ha ganado el «premio Luis Mariano» en el XIV Concurso Luis Mariano de Irún (2018). En 2019 ha sido finalista del VI Concurso Internacional de Canto de Tenerife.
Natural de Tomelloso (Ciudad Real), comienza su actividad musical como cantante de coro y muy pronto comienza a recibir clases de técnica vocal y dirección de coros. Así ha tenido oportunidad de trabajar con maestros de la talla de Javier Busto, César Alejandro Carrillo, Celia Alcedo, Nuria Fernández, Javier Corcuera, Johan Duijck, Josep Vila, Albert Alcaraz, Ana María Raga, Josep Prats, Michael McGlynn o Lorenzo Donati, entre otros.
Ha sido tenor y director suplente en el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid. Funda y dirige el Coro de Cámara “Quo Pereo” desde 2013, con el que ha tenido ocasión de afrontar un muy diverso catálogo de estilos musicales, incluyendo montajes de ópera, zarzuela o música sinfónico-coral.
En el terreno de la ópera destacan sus actuaciones con distintos papeles secundarios en obras como La Bohéme, La Traviata, Aida (Mensajero), Il Trovatore, Rigoletto, La Verbena de La Paloma, además de como cantante y director de coro en éstas y otras obras como L’Elisir D’amore, Carmen, Cavalleria Rusticana, Cosi Fan Tutte, Los Gavilanes o La Del Manojo de Rosas. Todo ello en enclaves tan emblemáticos como el Teatro Real de Madrid, el Auditorio Nacional, Auditori de Barcelona, Kursaal de San Sebastián, Teatro Coliseum y EDP Gran Vía o en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez. También ha sido director musical de obras sinfónico-corales como el Gloria de Vivaldi o el Mesías de Haendel.
Natural de Tomelloso (Ciudad Real), comienza su actividad musical como cantante de coro y muy pronto comienza a recibir clases de técnica vocal y dirección de coros. Así ha tenido oportunidad de trabajar con maestros de la talla de Javier Busto, César Alejandro Carrillo, Celia Alcedo, Nuria Fernández, Javier Corcuera, Johan Duijck, Josep Vila, Albert Alcaraz, Ana María Raga, Josep Prats, Michael McGlynn o Lorenzo Donati, entre otros.
Ha sido tenor y director suplente en el Coro de la Universidad Politécnica de Madrid. Funda y dirige el Coro de Cámara “Quo Pereo” desde 2013, con el que ha tenido ocasión de afrontar un muy diverso catálogo de estilos musicales, incluyendo montajes de ópera, zarzuela o música sinfónico-coral.
En el terreno de la ópera destacan sus actuaciones con distintos papeles secundarios en obras como La Bohéme, La Traviata, Aida (Mensajero), Il Trovatore, Rigoletto, La Verbena de La Paloma, además de como cantante y director de coro en éstas y otras obras como L’Elisir D’amore, Carmen, Cavalleria Rusticana, Cosi Fan Tutte, Los Gavilanes o La Del Manojo de Rosas. Todo ello en enclaves tan emblemáticos como el Teatro Real de Madrid, el Auditorio Nacional, Auditori de Barcelona, Kursaal de San Sebastián, Teatro Coliseum y EDP Gran Vía o en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez. También ha sido director musical de obras sinfónico-corales como el Gloria de Vivaldi o el Mesías de Haendel.
Académico de las artes escénicas de España, director de escena, actor, cantante y autor, estudia en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid y más adelante se licencia con las mejores calificaciones en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).
Ha podido desarrollar su trabajo en alguno de los mejores escenarios del mundo como el Teatro de la Zarzuela, Centro Dramático Nacional, Teatro Español, Matadero, Teatros de la Gran Vía madrileña, San Carlo de Nápoles, Gran Teatro de Varsovia… y ha estado a las órdenes de algunos de los más notables directores escénicos.
Como dramaturgo y director, ha estrenado más de una treintena de obras, especializándose en el teatro lírico, pudiendo aunar sus dos pasiones: la música y el teatro. Es director artístico de varias compañías habiendo llevado a escena un vasto repertorio de obras clásicas, contemporáneas, musicales e infantiles.
Algunas de sus obras más destacadas son: “EL AMOR… FALLA”, “MILENIAL, THE SHOW”, “MARÍA CALLAS-SFOGATO”, “ZARZUELAPP”, “EL PRINCIPITO EN LOS PLANETAS DE HOLST”, “BASTIAN Y BASTIANA”, “KRMEN-UNA ÓPERA DE RED SOCIAL”, “ROMEO Y JULIETA” …
Académico de las artes escénicas de España, director de escena, actor, cantante y autor, estudia en el Conservatorio Teresa Berganza de Madrid y más adelante se licencia con las mejores calificaciones en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).
Ha podido desarrollar su trabajo en alguno de los mejores escenarios del mundo como el Teatro de la Zarzuela, Centro Dramático Nacional, Teatro Español, Matadero, Teatros de la Gran Vía madrileña, San Carlo de Nápoles, Gran Teatro de Varsovia… y ha estado a las órdenes de algunos de los más notables directores escénicos.
Como dramaturgo y director, ha estrenado más de una treintena de obras, especializándose en el teatro lírico, pudiendo aunar sus dos pasiones: la música y el teatro. Es director artístico de varias compañías habiendo llevado a escena un vasto repertorio de obras clásicas, contemporáneas, musicales e infantiles.
Algunas de sus obras más destacadas son: “EL AMOR… FALLA”, “MILENIAL, THE SHOW”, “MARÍA CALLAS-SFOGATO”, “ZARZUELAPP”, “EL PRINCIPITO EN LOS PLANETAS DE HOLST”, “BASTIAN Y BASTIANA”, “KRMEN-UNA ÓPERA DE RED SOCIAL”, “ROMEO Y JULIETA” …
Ha debutado como director en diferentes Teatros y Auditorios del territorio español consolidándose como una de las figuras emergentes de la Dirección de Orquesta y Coro. Principal Director Asociado y Director Titular de Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid respectivamente, en el último año compagina su actividad con la creación y titularidad del proyecto Filarmonia Academy Orchestra para jóvenes músicos interpretando la 1ª sinfonía de Mahler en su concierto de presentación.
Aunque su carrera siempre ha estado ligada a las grandes obras del repertorio sinfónico-coral (Requiem de Verdi, 8ª sinfonía de Mahler, Réquiem de Mozart …), abarca un extenso repertorio que va desde el periodo Barroco a la música de Cine o las últimas vanguardias. Cabe destacar sus últimas actuaciones en el Teatro Real interpretando la 9ª sinfonía de Beethoven o el concierto monográfico de la BSO de Harry Potter en el Auditorio Nacional de Madrid, ambos al frente de Orquesta y Coro Filarmonía con enorme éxito de público y crítica. A todo esto, merece la pena añadir la intensa actividad de Albiñana dirigiendo las grabaciones de más de 100 obras de estreno al año.
Ha trabajado con artistas de renombre como Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Monserrat Martí, Aquiles Machado entre otros. En el campo de la docencia, forma parte del claustro de profesores del Máster de Dirección de Orquesta de UNIR-Universidad Internacional de la Rioja.
Ha debutado como director en diferentes Teatros y Auditorios del territorio español consolidándose como una de las figuras emergentes de la Dirección de Orquesta y Coro. Principal Director Asociado y Director Titular de Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid respectivamente, en el último año compagina su actividad con la creación y titularidad del proyecto Filarmonia Academy Orchestra para jóvenes músicos interpretando la 1ª sinfonía de Mahler en su concierto de presentación.
Aunque su carrera siempre ha estado ligada a las grandes obras del repertorio sinfónico-coral (Requiem de Verdi, 8ª sinfonía de Mahler, Réquiem de Mozart …), abarca un extenso repertorio que va desde el periodo Barroco a la música de Cine o las últimas vanguardias. Cabe destacar sus últimas actuaciones en el Teatro Real interpretando la 9ª sinfonía de Beethoven o el concierto monográfico de la BSO de Harry Potter en el Auditorio Nacional de Madrid, ambos al frente de Orquesta y Coro Filarmonía con enorme éxito de público y crítica. A todo esto, merece la pena añadir la intensa actividad de Albiñana dirigiendo las grabaciones de más de 100 obras de estreno al año.
Ha trabajado con artistas de renombre como Plácido Domingo, Ainhoa Arteta, Monserrat Martí, Aquiles Machado entre otros. En el campo de la docencia, forma parte del claustro de profesores del Máster de Dirección de Orquesta de UNIR-Universidad Internacional de la Rioja.
Sing_Us Music es una productora y promotora de espectáculos especializada en la creación de un repertorio de carácter polifacético, dinámico y de máxima calidad, que abarca proyectos de música clásica, ópera, teatro, danza, musicales o eventos de gran formato a nivel nacional e internacional.
Nace como productora en el año 2019, cuando sus socios fundadores, Eva Marco y Alberto Frías comienzan a colaborar con un objetivo claro: la adaptación de su pasión, la música, a los diversos formatos y exigencias que requiere su producción, creando espectáculos únicos para promover la cultura musical con una política basada en la calidad y el apoyo a los compañeros y compañeras que forman parte de esta industria.
De este modo, y de mano de la orquesta de la Orquesta Carlos III, Sing Us comienza un amplio recorrido por los circuitos teatrales con exitosos títulos que han hecho que la productora se haga hueco en el panorama artístico a grandes rasgos.
De sus producciones hay que destacar PAYASO, una obra de teatro musical de Zenón Recalde y José Masegosa, con la que consiguieron tres nominaciones a los premios BroadwayWorld Spain. CARÁCTER, un espectáculo sinfónico donde hacen un homenaje a las grandes piezas musicales que guardan relación con España y sus grandes músicos. THE ROYAL GAG ORQUESTRA, donde se unen a la productora Yllana, para hacer un concierto de música clásica con el humor que caracteriza a dicha compañía de teatro gestual. MARÍA CALLAS – SFOGATO, donde cuentan la vida de la soprano más famosa de la historia con un texto de Pedro Víllora. Y su última producción EL AMOR… FALLA, donde Diana Navarro canta las piezas más famosas de Don Manuel de Falla con orquesta en directo y un despliegue de medios y técnica.
Sing_Us Music es una productora y promotora de espectáculos especializada en la creación de un repertorio de carácter polifacético, dinámico y de máxima calidad, que abarca proyectos de música clásica, ópera, teatro, danza, musicales o eventos de gran formato a nivel nacional e internacional.
Nace como productora en el año 2019, cuando sus socios fundadores, Eva Marco y Alberto Frías comienzan a colaborar con un objetivo claro: la adaptación de su pasión, la música, a los diversos formatos y exigencias que requiere su producción, creando espectáculos únicos para promover la cultura musical con una política basada en la calidad y el apoyo a los compañeros y compañeras que forman parte de esta industria.
De este modo, y de mano de la orquesta de la Orquesta Carlos III, Sing Us comienza un amplio recorrido por los circuitos teatrales con exitosos títulos que han hecho que la productora se haga hueco en el panorama artístico a grandes rasgos.
De sus producciones hay que destacar PAYASO, una obra de teatro musical de Zenón Recalde y José Masegosa, con la que consiguieron tres nominaciones a los premios BroadwayWorld Spain. CARÁCTER, un espectáculo sinfónico donde hacen un homenaje a las grandes piezas musicales que guardan relación con España y sus grandes músicos. THE ROYAL GAG ORQUESTRA, donde se unen a la productora Yllana, para hacer un concierto de música clásica con el humor que caracteriza a dicha compañía de teatro gestual. MARÍA CALLAS – SFOGATO, donde cuentan la vida de la soprano más famosa de la historia con un texto de Pedro Víllora. Y su última producción EL AMOR… FALLA, donde Diana Navarro canta las piezas más famosas de Don Manuel de Falla con orquesta en directo y un despliegue de medios y técnica.
Una ópera de Giacomo PUCCINI con libreto de Giuseppe GIACOSA y Luigi ILLICA
EVA
MARCO
Mimi
GABRIEL
ARCE
Rodolfo
ALEJANDRO
VON BÜREN
Marcello
GUIOMAR
CANTÓ
Musetta
MAURO
PEDRERA
Schaunard
ALBERTO
CAMÓN
Colline
ÁNGEL
TREVIÑO
Benoit
SINGUS
MÚSICA
Orquesta y coro
EQUIPO ARTÍSTICO:
ALBERTO
FRÍAS
Escenografía
JOSE
DE LUZ
Vestuario
ENRIQUE
TORO
Iluminación
SANTIAGO
MUÑOZ
Sonido
RAFAEL
ALBIÑANA
Dirección musical
ALBERTO
FRÍAS
Director de escena
Una producción de
SING·US
Eva Marco
Directora General
(+34)610 080 196
